风景如画这个提法是把绘画摆在了风景之上。画是符合人们审美趋向的，含有思想并经过了挑选提炼的风景，人们将之称为艺术。倘若反过来说，画如风景，要求绘画表现忠于自然，这就变成摄影了。
　　
　　英国有个雕塑家名叫亨利摩尔，堪称20世纪伟大的艺术大师。他的创作意象与形式基本上取自RT，展现风格在具象与抽象之间。他经常从实体中挖出空洞以显示内在形体的扩展与空间存在感，或者以另外一种形式汇聚不同的形体来组合成一件作品。
　　
　　摩尔曾经将一块石头弄回家打算雕刻，可是看着看着，他不愿下刀了。这块饱经风霜的石头本身不就是艺术吗，不能在自然之上再改进什么了。
　　
　　若干年后，摩尔离开人世。人们在他家发现了这块石头，将之作为珍品收藏到艺术陈列馆中。观赏的人在看这块石头时展开了丰富的想象，作品在形式美感与几何平衡结合上浑然天成。摩尔没有为这块石头留下片言只语，但人们普遍相信摩尔肯定是雕刻过，并将深意隐藏在了其中。
　　
　　对艺术家的杰作你若说不出个子丑寅卯有可能被嘲笑为肤浅。所以只要布下谜面，就会有评论者解读万千。
　　
　　天上的流云悠闲散步，长久地凝望引人遐思。不同的人看到了不同的风景。云是天上的，但看的人参与了其中。我们看的是云，我们看的也是自己的想象。云变成富含比喻的形象依赖于看者的创作。如果那块石头不是在摩尔家发现的，而是在荒郊野外，就只是一块毫不起眼的普通的石头。摩尔将它搬回家就是经过了审美。事实上，自然就是大师，哪一件艺术品不是表现的艺术家的独特眼光呢？
　　
　　物件在不同的背景下凸现不同的价值。一块玉放在街道小贩的摊头，和摆在装修讲究的古董店，身价大不相同。皇亲国戚的女儿是大家闺秀，到庄户人家就成了小家碧玉。
　　
　　贾平凹家门前那块丑石，在村人眼里是卑贱无名的。但地质学家说它是天上掉下来的，而非地里长出来的。人们这才刮目相看，越看越好看。埋没在单位的人才香飘海外。我们寻找千里马苦于不得，引进人才想到了海归。难怪大家要削尖了脑袋出口转内销。后来有一天伯乐经过，说：低头看看脚下。却原来远在天边，近在眼前，缺少的只是发现的眼睛。
　　
　　1917年，现代艺术发生了一个标志性事件。法国艺术家马塞尔迪尚在一个男用小便池上签名，命名为泉，参加艺术展出引起轰动。这个发现的作品或者说已完成的作品被认为与蒙娜丽莎有同等的艺术地位。那个小便池别人也见过，但是迪尚选择了并将它置于艺术的语境之下。这跟摩尔将石头搬回家是一样的。石头还是石头，小便池也还是小便池，但艺术家却改变了我们的看法。迪尚只是签了个名，摩尔雕刻过几刀或者一刀未刻，我们不得而知。
　　
　　艺术品只有当艺术家将其视作艺术时才成为艺术。这说的，还是眼光。